نورپردازی گالری، موزه

نورپردازی گالری، موزه، و آثار هنری

در دنیای هنر، نور عنصری حیاتی است که می تواند نقش اساسی در نحوه درک بازدیدکنندگان و ارتباط با هنر نمایش داده شده ایفا کند. نورپردازی مناسب می تواند یک اثر هنری را متحول کند، ویژگی های آن را برجسته کرده و فضایی جذاب برای بینندگان ایجاد کند. انتخاب بهترین نورپردازی برای یک گالری هنری، موزه، یک اثر هنری یا حتی اتاق نشیمن شما، مستلزم دانش و درک صحیحی از لایه های نورپردازی، زاویه تابش نور، دمای رنگ و شاخص نمود رنگ است که در ادامه به توضیح آنها خواهیم پرداخت.

چرا نورپردازی در گالری ها مهم است؟

نورپردازی صحیح یک امر ضروری در گالری های هنری است، زیرا می تواند تجربه خوب و ماندگاری از تماشای آثار هنری در ذهن مخاطب برجای گذارد و به آثار هنری جان ببخشد. علاوه بر این، نورپردازی تاثیر زیادی بر فضا دارد و می تواند دعوت کننده گی، حضور پذیری و شرایط ماندگاری افراد در یک نمایشگاه یا گالری هنری را ایجاد کند. نورپردازی اصولی و صحیح درگالری‌های هنری و موزه‌ها  علاوه بر به نمایش گذاشتن تمام جزئیات آثار هنری، می تواند فضای جذابی را ایجاد  کند.

اهداف کلیدی در نورپردازی آثار هنری

چهار هدف اصلی نورپردازی آثار هنری به شرح زیر است: دید، نمود رنگ، تاکید و حفظ کیفیت و رنگ آثار هنری. دستیابی به تعادل بین این اهداف جهت ایجاد یک فضای عالی برای آثار هنری بسیار  اهمیت دارد.

  1. دید

 نورپردازی باید تضمین کننده نمایش واضح اثار هنری برای بازدید کنندگان باشد. به آشکار شدن جزئیات، رنگ‌ها و بافت‌ها کمک ‌کند و به بینندگان اجازه ‌دهد تا تفاوت‌های ظریف اثار را درک کنند.

  1. نمایش دقیق رنگ

نورپردازی باید رنگ ها را به دقت و به طور واقعی نشان دهد. ارائه رنگ مناسب تضمین می کند که بینندگان آن اثر هنری را همانطور که هنرمند ایجاد کرده است ببینند.

  1. برجسته کردن نقاط کانونی

از نورپردازی می توان به صورت استراتژیک برای تاکید بر بخش ها یا عناصر خاص در اثر هنری استفاده کرداین روش، توجه بیننده را به نقاط کلیدی جلب کرده و تجربه بصری کلی را بهبود می‌بخشد.

  1. حفظ آثار هنری

نور می تواند در طول زمان به آثار هنری، به ویژه مواد حساس مانند رنگدانه ها و کاغذ آسیب برساند. هدف نورپردازی مناسب، کاهش احتمال آسیب با کنترل عواملی مانند شدت، مدت زمان و اشعه ماوراء بنفش است و در نتیجه به حفظ آثار هنری کمک می کند.

طراحی روشنایی ساختمان تجاری-اداری ای وان، نورانه

پنج نکته برای بهترین نورپردازی در یک گالری هنری

ایجاد بهترین نورپردازی در یک گالری هنری برای افزایش تاثیر بصری آثار هنری و ارائه یک تجربه تماشای مثبت برای بازدید کنندگان ضروری است. به یاد داشته باشید که در طراحی روشنایی، نیازهای خاص آثار هنری و فضای گالری را در نظر بگیرید. در اینجا پنج نکته برای دستیابی به نور مطلوب در یک گالری هنری وجود دارد:

  1. استفاده از سیستم های روشنایی قابل تنظیم

سیستم های روشنایی قابل تنظیم به شما امکان می دهد جهت، زاویه و شدت نور را کنترل کنید. این انعطاف پذیری، شما را قادر می سازد تا آثار هنری خاص را برجسته کنید و میزان خیرگی را کنترل کنید.

  1. استفائه متعادل از نور طبیعی و مصنوعی

 پیشنهاد می شود تا حد امکان از نور طبیعی استفاده کنید، اما آن را کنترل کنید تا نور مستقیم خورشید به آثار هنری آسیب نرساند. نور طبیعی را با نور مصنوعی ترکیب کنید تا روشنایی  یکنواخت و بدون تغییر در کل فضا حفظ شود.

  1. توجه به رنگ نور و شاخص نمود رنگ (CRI)

 رنگ نور را به گونه ای انتخاب کنید که مکمل اثر هنری باشد. دمای رنگ نور گرم (مثلا 3000کلوین) می تواند برای آثار هنری سنتی مناسب باشد، در حالی که دمای سردتر (مثلا 4000K) ممکن است برای آثار معاصر مناسب تر باشد.

بسیاری از افراد نور طبیعی را بهترین نور برای نمایش هنرهای زیبا می دانند زیرا نور خورشید دارای بالاترین CRI (شاخص نمود رنگ) است. به عبارت دیگر، این واقعی ترین نمایش رنگ در یک اثر هنری است. پس در انتخاب نور مصنوعی از منابع نور با CRI>90 استفاده کنید تا به نور طبیعی نزدیک باشد.

  1. به حداقل رساندن میزان پرتو فرابنفش (UV)

اشعه ماوراء بنفش (UV) می تواند منجر به محو شدن و از بین رفتن رنگدانه ها و مواد شود. از چراغ های روشنایی با فیلترهای UV استفاده کنید، و یا چراغ هایی انتخاب کنید که حداقل اشعه ماوراء بنفش  را ساطع می کنند. همچنین فیلتر UV در پنجره ها نصب کنید.

  1. استفاده صحیح از لایه های نور

نورپردازی لایه ای را برای دستیابی به عمق و بعد در فضای گالری اجرا کنید. برای برجسته کردن آثار هنری یا مناطق خاص از نور تاکیدی استفاده کنید، و نور محیطی را برای روشنایی کلی فضا با نور تاکیدی ترکیب کنید. این روش، یک محیط بصری پویا ایجاد می کند و بر معماری گالری تاکید می کند.

نورهای جهت دار، مانند چراغ های ریلی و اسپات لایت ها، بیشترین انعطاف را برای هدف گیری نور به سمت اثر هنری مورد نظر ارائه می دهند.

علاوه بر چراغ های اسپات، چراغ های توکار تریملس قابل تنظیم نیز ظاهری تمیز و با کیفیت ارائه می دهد و این چراغ ها برای فضاهایی که ارتفاع سقف کوتاه است مناسب می باشد.

نورانه پروژه کیش میکا مال اکو سیلوا یونیک جایزه معماری ایران

انواع منابع نور برای استفاده در یک گالری هنری

نورپردازی گالری به انتخاب دقیق منابع نور نیاز دارد تا اطمینان حاصل شود که آثار هنری به طور موثر نمایش داده می شوند. رایج ترین منابع نور مورد استفاده در نورپردازی گالری عبارتند از:

نور طبیعی فیلتر شده

استفاده از نور طبیعی در گالری های هنری می تواند تجربه بصری مثبتی برای بازدیدکنندگان بوجود آورد و فضایی پویا ایجاد کند. در اینجا چند نکته برای استفاده حداکثری از نور طبیعی آورده شده است.

  • هنگام طراحی گالری، پنجره ها را به طور استراتژیک قرار دهید تا امکان توزیع یکنواخت نور طبیعی فراهم شود. برای جلوگیری از آسیب دیدن آثار هنری، از تابش مستقیم نور خورشید روی آثار هنری خودداری کنید و از فیلتر UV استفاده کنید.
  • مراقب تغییر زاویه و شدت نور خورشید در طول فصول باشید.
  • در صورت امکان، نورگیرهایی را در سقف گالری در نظر بگیرید. نورگیرها می توانند منبع کنترل شده و ثابتی از نور طبیعی باشند و تاثیر نور مستقیم خورشید را به حداقل برسانند و امکان روشنایی یکنواخت را فراهم کنند.
  • از دیفیوزر روی پنجره‌ها استفاده کنید تا نور را پراکنده کنید و سایه‌ها را به حداقل برسانید. دیفیوزرها می توانند به شکل پرده یا شیشه های مات باشند.

چراغ هایLED

چراغ های LED در نورپردازی گالری به طور فزاینده ای محبوب شده اند. آنها در طیف وسیعی از رنگ ها قرار می گیرند که انعطاف پذیری را برای ارائه سبک های هنری مختلف فراهم می کند و همچنین از نظر مصرف انرژی، کارآمد هستند و گرمای بسیار کمی از خود ساطع می کنند.

دمای رنگ نور قابل تنظیم و کنترل  میزان روشنایی:

  • چراغ های LED با دمای رنگ نور قابل تنظیم را انتخاب کنید. این ویژگی به شما این امکان را می دهد که نور را متناسب با سبک های هنری مختلف تنظیم کنید و حس و حال مورد نظر را در گالری ایجاد کنید.
  • برای تنظیم سطوح روشنایی با توجه به نیازهای خاص آثار هنری، از سیستم کنترل دیمیبل (Diammable) استفاده کنید. قابلیت دیم در منابع نوری به صرفه جویی در انرژی کمک می کند و می تواند سطوح روشنایی مختلفی در گالری ایجاد کند.

کنترل UV برای حفظ آثار هنری:

  • برای به حداقل رساندن تابش اشعه ماوراء بنفش، چراغ های LED را با فیلتر یا پوشش UV انتخاب کنید. این به محافظت از آثار هنری حساس در برابر آسیب احتمالی کمک می کند.

روشنایی عمومی:

  • چراغ های خطی با منبع نور LED، کم مصرف هستند و نور یکنواخت ساطع می کنند و می توان از آنها برای روشنایی عمومی در سراسر فضای گالری استفاده کرد.

چراغ های LED با کیفیت بالا را انتخاب کنید:

  • چراغ های LED با شاخص نمود رنگ بالا انتخاب کنید. CRI بالا نمایش رنگ دقیق را تضمین می کند.

نور آبی و انتشار UV:

  • برخی از چراغ‌های LED نسبت بیشتری از نور آبی را ساطع می‌کنند که می‌تواند باعث خستگی یا ناراحتی بینندگان شود. انتخاب چراغ های LED با میزان نور آبی کمتر یا اعمال تنظیمات مناسب دمای رنگ می تواند مشکل را کاهش دهد.

سوسو زدن:

  • چراغ های LED ارزان قیمت یا با طراحی ضعیف ممکن است پس از مدتی دارای سوسو زدن شوند که می‌تواند حواس مخاطب را پرت کند و برای بینندگان ناراحت‌کننده باشد.
نورانه پروژه ایران مال تهران چراغ سیلوا آویز روکار فروشگاه عطر تورنته

نکات تکمیلی

با در نظر گرفتن این دستورالعمل‌ها، می‌توانید بهترین نورپردازی را برای یک گالری در نظر بگیرید و با ایجاد فضای مناسب، امکان دیده شدن آثار هنری با نورپردازی مناسب، فراهم شود.

  • برای خلق یک طراح  روشنایی منسجم، ترکیب متعادلی از چراغ های LED و نور طبیعی را در نظر بگیرید.
  • از رویکرد نورپردازی لایه ای برای ایجاد روشنایی عمومی و تاکیدی استفاده کنید. این باعث ایجاد عمق و دعوت کنندگی در فضای گالری می شود.
  • برای تنظیم سطوح روشنایی با توجه به نیازهای خاص آثار هنری، از کنترل‌های Dimming برای چراغ ها استفاده کنید. کنترل Dimming را می توان برای جبران ناهماهنگی در نور طبیعی، تنظیم اتمسفر فضا، کاهش فشار چشم و حفظ آثار هنری حساس، استفاده کرد.